梦幻般的“语言气泡”与“思想光波”——中西图像史中表达思想语言的一种形式 徐业承 仰赖通讯软件的功劳，手机俨然已成为人类“新器官”，无数音声文字得以迅速传播。每每回味微信里一页页的你言我语之时，一白一绿的“会话框”总会勾起我的疑问：它们从哪里来？ 一个带有尾巴的图形框框，或圆或方，“尾巴”指向说话的人——这便是现代漫画里表达“对话”的经典范式。而即时通讯工具使用的会话框样式，无疑因袭了漫画中的“对话气泡”。 远古的玛雅连线
《天使报喜》中的送信天使手拿“卷纸标签”（1420年） 这些形如卷纸或卷轴的“标签”上虽然书有哥特式的拉丁文字，但用来表示人物语言的用法仍然廖若星辰。直到16世纪早期，描绘语言的行为才在欧洲图画中慢慢流行开来。1506年，德国画家施特里格尔在《圣徒安妮和天使》中使用了“会说话的卷纸”：卷纸从人物的口中逸出，纸上用哥特字体书写了人物话语。
漫画《我在伊朗长大》 天才的艺术家们赋予了“对话气泡”与时俱进的新形式，表达维度极大拓展：以“尖叫气泡”来渲染愤怒或惊诧的情绪；或用“冰冻气泡”来揭示冷若霜雪的环境氛围；亦可借“虚线气泡”来传达附耳低言的窃窃私语。艺术家的巧思曼妙尽萃其中，俯拾皆是。
“猴王之梦”（清顺治刻本《西游证道书》） 鲁迅说的“相”，指的是木刻书籍中的版画。他还说道：“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。”单就这体面的起点，当是自唐代佛经版画开始的。隋唐以前雕版尚未发达，到了宋元时期，雕版才被大规模用于印刷插图。古时的普通百姓识字少，阅读佛经有所障碍，但需求却旺盛，因此将经文变作图说，用形象通俗地解释经文故事的手法，就叫“变相”。
宋刻大字本《妙法莲华经》扉页（局部），释迦顶上有两束“光波”演示内容 刊刻于12世纪的宋本《妙法莲华经》，经卷扉页用明白晓畅的图画语言向世人展示了观世音的神通，即“法华变相”。“光波”来源于佛典中的“放光照境”。释迦佛从头顶的发髻中放出千万道毫光，作者择选出其中的两道进行了放大。其中一道光波为读者展现了东方万八千世界“六趣众生”（天、人、阿修罗、地狱、畜生、饿鬼）的情境，另一道光波中则影现了礼拜舍利塔、闻佛说法、佛陀涅槃等内容。 宋元以后，就绘画史而言，人物画所占的比重渐渐少了，山水画和花鸟画日益兴盛起来。但版画却恰恰相反，描绘故事情节的人物画愈发激荡生动。这其中，“法华变相”所使用的“光波”表达法对明清版画中的梦境描写产生了重要影响。 从《列子》的黄帝“华胥梦”、周穆王“君仆梦”、尹氏“蕉鹿梦”到六朝的《列异传》《述异记》，再到唐传奇，以至于临川四梦，“梦异”一直是古代文学表现的主要内容之一，到了明清小说，这一主题尤甚。鲁迅说：“表示做梦，从人头上放出一道毫光来，也无所不可。观者懂得了内容之后，他就会自己删去帮助理解的记号。”从存世的明清插图中，我们可以找见无数的“梦幻光波”。 若将“光波”读作云、烟、气，其实也未见得有错。对于人类来说，云是经验世界的终点，也是想象世界的开端。借助云气，作者创造出一种界隔，将现实世界和虚拟世界在同一幅画面中进行区分，这在东晋顾恺之的《洛神赋图》里可窥一斑。 精神的容器 光波和云气收纳了人类的想象，气泡的宝瓶里灌装了人类的思想语言。比参玩味，无论是中国的思绪云骞，还是西方的言语气泡，两者都有宗教艺术深远的影响。 究其根本，这些“容器”一方面是帮助读者理解的表达符号，另一方面符号蕴含的深层次语义，又能够为读者创造丰富的观受体验，从形式上证明了它对于表达人的精神世界的适合，有一种“四两拨千斤”的效果。中国的灵魂画师们用“光波”将思绪和梦境展绘于纸面，比起现代的“思想气泡”无疑要早了许多。然而自宋至清七八百年，“光波”一直以一种固化的样式在木刻图画中存在着，既没有与时俱进的脱胎换骨，也没有中西折衷的融汇合流。 现如今，人类已经身处网络时代，“气泡”仍在信息交互中扮演着重要的角色。随着时代的发展，它们必将以自身丰富多变的延展性在人文丛薮中开出新的生命之花。 |
