创刊于 1953 年的 《PLAYBOY》，对整个流行文化与印刷产业造成的巨大影响，甚至可以被称为一种变革性的文化仪式，也正是这种从遮遮掩掩到毫无忌讳的性开放态度，才令这个兔头标志声名远扬。
但在当今互联网的冲击下，与《PLAYBOY》同时期的同类成人杂志基本全数停刊，而在最近的几年中，《PLAYBOY》杂志也历经几次重大改版。在 2016 年 3 月起，女性裸露照片从杂志上彻底消失了，而这个明显的改变，在 PLAYBOY 的官方网站上则被更早实现；对于 PLAYBOY 集团来说，《PLAYBOY》杂志，可能早已变成了一种「门面」式的存在。 《PLAYBOY》 创刊号，封面人物为大名鼎鼎的玛丽莲·梦露 在被互联网文化冲击的十余年间，公司采取了杂志和品牌商标区分的方式进行运作，而这样的商业划分行为，也直接造成了过量的商标混乱现象。对国内市场来说，从 90 年代起，「兔头 LOGO」已经被多个国内服贸公司过度使用，从而直接影响了 PLAYBOY 品牌本身的价值——这是作为消费者的大家需要认清的事实：它们与真正的《PLAYBOY》，「PLAYBOY 精神」以及「兔头 LOGO」实际上并无直接联系。从千禧年后，杂志才逐渐着手整顿混乱的商标现象，并开始严格把控与其合作的对象。 关于真正的「PLAYBOY 精神」，则要从《PLAYBOY》杂志其名字的由来说起。一切归结于创刊人休·赫夫纳（Hugh Hefner）在创刊时考虑的，这本杂志所要直接面对的受众群：童心未泯的，从 18 - 80 岁的男人，才因此得名。虽然人们对待这本传奇刊物的印象总是以「情色」打头牌，难免与传统刊物的正面形象背道而驰，但休却曾说过：我们要塑造「积极的一代」，而不是「垮掉的一代」。 
「兔头 LOGO」以及 PLAYBOY 精神对人们的影响数不胜数，而这其中不乏 Andy Warhol 这样的知名当代艺术家 休·赫夫纳口中的「积极的一代」，自然便是掌握着「PLAYBOY 精神」之精髓，拥有精致生活方式，信奉玩乐主义又不失性感的群体。《PLAYBOY》杂志发刊词对此有这样一段精准的描写：「我们应该享受这样的生活：在自家公寓中，调上一杯鸡尾酒， 准备两份开胃小吃，唱机里放上一段背景音乐，邀请一位红粉佳人，静静地谈论毕加索、尼采、爵士乐，还有性。」——简而言之，是「玩家，玩到家」的精神。 
年轻时的休·赫夫纳 那么，「PLAYBOY 精神」当今最佳的存在方式究竟是什么？承上所述，在被 PLAYBOY 集团携手其他品牌进行联名企划的过程中，也不乏像 Supreme、FRANK’S STORE、BEAMS、JOYRICH 以及 The Hundreds 这样的联名作品，它们都算得上是从「PLAYBOY 精神」出发进行的优秀之作。 
由《GRIND》为 PLAYBOY x Supreme 2011 S/S 打造的造型特辑，模特身上的羊毛夹克在不少玩家心中已作为「圣杯」供奉 
PLAYBOY x FREAK'S STORE 打造的致敬系列 
PLAYBOY x BEAMS T 联名系列同样以《PLAYBOY》杂志封面墙为主要设计元素 
PLAYBOY x JOYRICH 2014 A/W 系列联名官方 Lookbook 
PLAYBOY x The Hundreds 2018 S/S 联名中，玩味的将「兔头」变为「剪刀手」手势 也正是因此，「兔头 LOGO」才被赋予了更多「潮流属性」，逐渐成为《PLAYBOY》杂志中直接继承过来的精神衣钵——其中，自然也包括今天我们要着重说明点到的 PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 的联名系列。     
PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 联名系列官方 Lookbook 正如多数潮流文化爱好者有目共睹的，在近年间，PEACEBIRD MEN 品牌，正在成为国内服装品牌市场中，不断引领先锋文化的标识性品牌之一，而如今再度与《PLAYBOY》杂志跨界联名，成为这份全球名单中为数不多的「正统联名企划」之品牌，算得上是又一次值得纪念的里程碑式行为，也算是从设计上同样瞩目于「青年」的 PEACEBIRD MEN 与「PLAYBOY 精神」的契合。 而恰逢本次联名正式面世之前，PEACEBIRD MEN 则携手 HYPEBEAST，找来 JUICE/CLOT 联合创始人 Kevin Poon 潘世亨与三刻映画（Cinker Picture）创始人严大发，共同探寻「PLAYBOY」精神，用他们精致的体验派生活态度与潮流品味，探讨并诠释他们如何从「玩家」到「玩到家」以及在这个过程中的多种可能性，以自身为例，诠释「当代 PLAYBOY」的最佳范本。 虽然 Kevin Poon 这个名字的曝光对于内地市场来说，多数与陈冠希（Edison Chen）有有着不可分割的联系，虽然对于大众来说，KP 的大众影响力并不像 EDC 般一呼百应，但对国内潮流文化有丝毫了解的爱好者们来说，这个与 EDC 同岁，也共同从 JUICE/CLOT 开始打下国内街头潮流文化江山的联合创始人，是潮流版「隐秘而伟大」的化身。 今年 2 月，CLOT 在 KP 与 EDC 的领导，与一众好友的亲身支持之下，CLOT 登上纽约时装周，品牌第一次以这样的方式曝光，话题度达到了前所未有之高度的同时，也为国产潮流品牌树立了新标准——而这一切背后，KP 都功不可没。 
与 EDC 一同把 CLOT 带上纽约秀场的 KP 作为一个「玩家」KP 在「玩到家」的行动力是有目共睹，很多时候都是「玩」在前，说在后。平日里很多人只是随便想想，或碍着面子在桌面上打着哈哈的事，放在 KP 身上，也许隔周就把它实现出来了：从开潮店、做品牌做咖啡馆再到做餐厅，均是如此。  
他是彻底的体验派，上一周还在 SNS 上 Po 着滑雪的照片，隔周便跨过沙滩，与巨浪一较高下。这些在外人看也许都是「玩」，但他却把这「玩到家」的过程，当作自己事业的调研，并在今后，更加多元的生意经中，让人们发现这些「玩」的成果之存在。 
Kevin Poon 新开设于香港 IFC 的西班牙餐厅 La Rambla 虽然与 KP 注目在不同领域，但在潮流文化界，严大发享有的发言权也很强势。在正式开始创办三克映画之前，他是一位资深的设计与街头文化爱好者与策展人，也曾为国内知名潮流名所店铺 DOE 负责过视觉项目，其首脑 Himm 也是多年的好友。 
如今「玩」起影像行业后，严大发除了主理人的日常事务，也在掌控着几家店铺的整体设计走向，作为「玩家」的他亲自上阵「玩到家」，从一砖一瓦的细节上，影响着来到三克映画的每一位消费者，店铺也因此赢得了不少好评，甚至成为不少平面媒体多次拍摄的精选场地对象。 
三克映画门店装潢，出自严大发本人之手 严大发是「玩」心十足的体验派，「玩到家」的过程却也专注。三克映画是被定义为「装修精良，集影院、餐厅、Cocktail Bar 为一体」的店铺，就是最好的例子：因为他爱设计、爱电影、也爱从欣赏镜头的角度品尝食物。  
他尊重着自己作为「玩家」的过程，也从影像这件事起，更加客观地看待着周遭的事物。相信有经验的消费者，都会认同着「店铺是老板个人品味的绝佳体现」一说，而严大发也在不遗余力地将自己的品味在「玩」中，维持着相当的高度，彻底做到「玩到家」。 综上，虽然事业属性不尽相同，但他们二位一同呈现的从「玩家」到「玩到家」的过程，正是积极地将从个人爱好为起点，再将独特的生活方式与体验结合到事业，将玩乐主义与精致生活合二为一的完美经历。结合休·赫夫纳所说，像 KP 与严大发这样「玩到家」的人，也正是他们能够作为「积极一代」的当代代名词，具有「PLAYBOY 精神」的根本原因。 他们关于新时代 PLAYBOY 之定义的答案，自然也因此一目了然：做个积极的「玩家」，玩尽兴，「玩到家」。 而上文提到的 PEACEBIRD MEN x PLAYBOY 的联名系列，也将分为两个季度，在夏、秋分别与大家见面，即将到来的首波秋季系列新品将在 7 月 13 日正式与大家见面，喜欢的朋友不妨在日历上提前锁定发售日期。 |
